74岁钢琴家玩转二次元音乐，创意赏析走红抖音！
钢琴玩转次元音乐，音乐创意赏析引爆抖音热潮！
数界探索
去年，一次偶然的机会，让演奏家尹松开始关注游戏音乐，并将实时赏析的视频上传到抖音。其中，一条关于《黑神话：悟空》音乐《屁》的赏析视频播放量超过了4200万次。今年，抖音推出了优质内容子品牌“抖音精选”，旨在聚合平台上的优质内容方向，并发布了长期优质创作倡议“抖音精选计划”，为优质作品提供额外的流量扶持。尹松入选了10月的精选作者之一，如今她已积累了24.5万粉丝，成为名副其实的网红“钢琴奶奶”。 这种现象不仅展示了游戏音乐在当代文化中的重要地位，也反映了互联网平台对于挖掘和推广新奇内容的巨大潜力。通过这样的方式，传统艺术形式与现代流行文化得以巧妙结合，吸引了更多年轻观众的关注。尹松的成功故事也证明了，只要有创意和坚持，即便是小众领域也能成为吸引大众目光的焦点。
戴上耳机，音乐响起时，尹松的表情变化多端，时而皱眉，时而点头微笑。随着节奏的推进，她时不时地解读出歌曲中的弦外之音：“唱歌的人心不诚。”“你听，他故事的开头非常沉重……”“他迈着戏台的步子出场了，像个丑角。”“这里运用了赋格的体裁，巴赫晚年创作的《赋格的艺术》堪称赋格写作技巧的百科全书。”她对音乐的深刻理解让网友惊叹不已，甚至有人打趣道：“把银行卡在空中抖一抖，奶奶恐怕都能把密码听出来。” 尹松对音乐的理解令人钦佩。她的见解不仅展示了深厚的音乐素养，也证明了音乐鉴赏力是一种可以通过学习和实践不断提高的能力。这种能力不仅能帮助人们更好地欣赏音乐作品，还能让他们在复杂的社会环境中更加敏锐地捕捉到隐藏的信息与情感。
“古为今用”“西为中用”，银发奶奶带网友重新认识音乐
“什么都能讲”的本事，得益于尹松在音乐领域的毕生努力。她是国家一级演奏员，与古典乐团、交响乐团结下了不解之缘，从7岁开始学琴，到70年代登上讲台，她的生活始终围绕着音乐，一边教学，一边演奏。尽管今年已74岁，尹松依然保持着忙碌的生活节奏，每天早晨7点前起床，遛狗，自己做饭，还坚持学习一小时英语，其余时间则用于音乐相关的工作。她每天都坚持练琴，不断吸收新知识，接触新文化。 尹松的故事不仅展示了她在音乐上的深厚造诣，更体现了她对生活的热爱和追求。这种持之以恒的精神值得我们每一个人学习。无论年龄多大，都应该保持好奇心，不断探索新知，享受生活中的每一个细节。
许多网友观看的游戏音乐赏析视频，多数是在尹松毫无准备的情况下录制的。每次戴上耳机时，她自己也表现出比观众更多的好奇心。在鉴赏这些现代感十足的游戏音乐时，尹松感到非常新鲜。她坦承，在接触这些音乐之前，她也曾有过偏见，认为游戏音乐通常很吵闹，不适合年长者欣赏。
结果那些音乐一下子就抓住了她的耳朵。她听到了游戏《原神》的交响乐现场，发现这场演出不拘泥于传统交响乐的演出形式，甚至用水杯作为乐器，这让她感到十分惊讶。这场演出元素之丰富，令她立刻表示：“我非常非常喜欢。”这次经历彻底改变了她对游戏音乐的看法。网友们也被她引领着走上了音乐赏析之路。大家跟随这位钢琴奶奶一起静下心来，聆听音乐中的细节与奥妙，很多网友表示，正是通过她的视频，他们才开始意识到那些曾经只觉得“好听”的音乐背后竟蕴藏着如此深刻的内涵。 这一事件不仅展示了游戏音乐的魅力，也证明了非传统的表现方式同样能够带来令人耳目一新的艺术体验。通过网络平台，这样的创新形式得以广泛传播，为更多人打开了欣赏音乐的新视角。
尹松第一次看《黑神话：悟空》的预告片，直说“看着有点吓人，和我们印象里的西游记不一样”。《往生咒》的音乐声一响起，更是吃惊：“念佛还能这么念?”每次谈到这段曲子，她都不吝赞美之词：“这里的打击乐丰富极了。它用了西方的技法，但你听起来是绝对的中国风。水平很高。”
许多网友对尹松能在第一时间从音乐中捕捉到人物性格和故事情节的能力赞叹不已。她通过聆听《屁》这首曲子，感受到了人心中的贪婪，也洞察到了故事中角色的虚伪。玩家们纷纷感叹道：“她就像是把音乐嚼碎了喂给我们，实在太震撼了，我对音乐的理解从未如此深刻！”还有网友在她的评论区留言：“为什么她仅凭声音就能理解得比我连动画一起看还要透彻？”
尹松表示，音乐并没有那么多条条框框。“音乐是用来表达情感的，这是一门每个人都可以体验和感受的艺术，无关乎高雅或通俗。”除了欣赏音乐，她还会弹奏一些游戏中的钢琴曲。“作为演奏者，我们的任务是理解作曲家想要传达的信息，然后找到最合适的方式来呈现它。我的一生都在做这样的事情，因此游戏音乐也不例外。”
她目前感到烦恼的是随着年龄的增长，记忆力有所下降。然而，在鉴赏音乐时，她展现出的知识面之广却令许多年轻人自叹不如。无论何时谈起曾经听过的音乐，她都能回忆起每一个触动她的细节。尹松也由衷地认为这些音乐确实开阔了她的视野：“当下的音乐创作非常前卫，新时代与新媒介的结合使得这些音乐充满了活力。”
从“知音奶奶”到“电子老师”，用年轻人喜欢的方式将他们领进音乐的大门
视频的出圈是尹松意想不到的。
2021年，她注册抖音@钢琴奶奶-尹松的初衷是推广钢琴教学，这些年她除了演出，就是一直教书、做讲座，所以希望借助抖音来做一做相关音乐知识的普及工作。这些视频主要面向钢琴学员和学员家长，但传播效果不温不火。“也许该从老一套的观念里跳出去了。”她想。
游戏音乐的创意最初是由尹松周围的一群年轻朋友提出的。他们起初只是想让她试听一下，结果却让她大为震撼，“怎么会这么好。”每一首精心制作的作品几乎颠覆了她对游戏音乐的传统印象。在尹松看来，当代游戏音乐具有极强的开放性和创新力，这些音乐作品常常让她仿佛回到了年轻时代，充满了兴奋与好奇。 这种现象反映了游戏音乐正在成为一种不可忽视的艺术形式。它不仅打破了传统音乐类型的界限，还能够激发听众的无限想象。随着技术的进步和创作理念的更新，游戏音乐正逐渐展现出更为丰富的表现力和感染力。这不仅是游戏产业的一大进步，也是整个音乐界值得重视的一个新趋势。
她的视频都是现场发挥，从不预先准备，每次的表情变化和讲解都充满即兴色彩。面对镜头，尹松显得非常从容，能够从乐器本身聊到音乐风格，甚至延伸到相关的文化和历史背景。当遇到特别新颖的创作手法时，她会兴奋地告诉大家：“这种写法在以前是从未有过的。”而当谈到评弹时，她也会情不自禁地停下讲解，与观众分享这种艺术形式的美妙之处。
她非常高兴自己能够帮助到这么多人去领会音乐的魅力。许多粉丝表示，在玩游戏时，他们通常会更关注剧情和玩法。然而，自从听了尹松的赏析后，他们感觉对游戏中的角色和故事有了更深的理解。当然，音乐本身也令人着迷。原来一段音乐中蕴含的信息量如此丰富，有时它如同故事里的注脚，为情节增色；有时则像桥梁一样，连接起不同的叙事段落。通过尹松的视频，粉丝们不知不觉间走进了音乐的世界，发现了一个全新的视角来欣赏游戏。 这样的分享不仅提升了玩家的游戏体验，还激发了他们对音乐和游戏艺术形式的更深兴趣。尹松的解析为那些原本只是单纯娱乐的人提供了一扇窗，让他们得以窥见游戏背后的深层意义，这种探索精神无疑增强了游戏作为文化产品的价值。
尹松说，欣赏音乐的能力确实人人具备，但每个人的积累和心境各有不同。在我看来，人们在欣赏音乐时，最重要的因素还是想象力。随着个人经历和年龄的增长，这种想象力会逐渐丰富起来。因此，同一首乐曲在不同的人生阶段或情境下聆听，往往能带来截然不同的体验。我鼓励大家多多聆听，同时也要积极展开想象的翅膀，因为音乐本身是没有界限的。 发表的看法：这段话强调了想象力在音乐欣赏中的重要性，这是非常有见地的观点。音乐作为艺术的一种形式，确实能够激发人的内心世界，而这种内心的反应往往与个人的经历和当下的心境紧密相关。因此，鼓励人们通过音乐去探索和表达自己的情感是非常有意义的。这不仅能够增进对音乐的理解，还能促进个人情感世界的成长和发展。
贝多芬最反感别人问他这首曲子究竟想表达什么。他许多作品的标题其实都是由其他人所起，原因是他不希望限制听众的想象力，也不愿意给人们的思想设限。
有老朋友不理解尹松所做的内容，但她并不觉得自己是在迎合当下的年轻人，好就是好，从古典到当代，音乐总是讲究创新，而这些音乐不正是现代人的优秀创新吗?她还注意到，关注她的粉丝里很大一部分是具备一定音乐素养的，有的是出于兴趣，还有少部分是专业出身，这些粉丝乐于在平台上看到既有干货又有亲切感的内容，而且越来越多的普通人在兴趣的驱使下自发地学习音乐知识。
“我们已经进入到一个新的时代了”“我要做中国艺术传播的一员”
走出舒适区后，我发现自己的世界其实很小，外面的世界更为广阔。”尹松拥有强烈的好奇心，每当她听到音乐中融入了新颖元素时，总会特别留心。然而，对于摇滚和电子音乐等类型，她的接受程度有限，并会坦诚地向大家表达这一点。尽管如此，她依然认可这些作品的编曲技巧和表现力。她对网友说：“一味追求创新并不一定好，有些作品虽然新颖，但你可能觉得不悦耳。原因何在？因为曲子过于抽象，未能恰当地传达出想要表达的内容。”
从前，她可没法想象著名的交响乐团可以和游戏合作：“哪里有?不可能的。我们传统认知里的交响乐是高高在上的，是阳春白雪。”现在一切都不同了，借助着游戏强大的受众基础和资金实力，音乐也在这片土壤上结出了新的果实。
有一次，尹松去听音乐会，遇到老朋友，上海爱乐乐团的指挥家张亮，聊起来游戏音乐这件事。《原神》的部分配乐就是和上海爱乐乐团合作出品的，两人都感慨，现在的音乐创作品质确实很高，影响力也更大了。
有粉丝发现，尹松特别喜欢融合了中国传统元素的游戏音乐，比如她听的第一首曲子《神女劈观》，还有《编钟曲》等等，一聊起来话匣子就收不住。“我骨子里是非常喜欢中国音乐的。”尹松说，“现在咱们的戏曲、民乐演出都很少了，在我小时候可不是这样子，商店里的大喇叭，外边的舞台，几乎全是戏曲，随时随地都有戏看。”最近这十几年来，民乐的传播度和关注度比较低，她心里都很着急，“所以我特别愿意去讲，一听到音乐里融合了这么多元素，写的水平又高，我特别高兴。”
许多网友对尹松如何欣赏音乐感到好奇。为了满足大家的需求，她制作了一门音乐常识课程上传到抖音。每期课程她都会仔细挑选主题和内容，既考虑到大众的需求和接受程度，又确保专业性，使观众有所收获。抖音的广泛传播让她对未来充满期待，例如能听到更多优秀的音乐作品，并与网友们进行更多互动。“短视频的受众范围非常广，而且人们可以随时随地观看，不受时间和地点的限制。”
短视频平台的兴起让尹松感到非常振奋。她提到：“以前推广交响乐时，我们常常是单方面努力，竭尽全力去吸引观众。而在抖音上，我发现现在的情况变得更为积极，不仅是网友们主动表示‘我想听’，而且我们也更愿意分享这些音乐知识。” 这样的变化不仅展示了数字媒体的力量，也反映出公众对高雅艺术的兴趣正在增加。通过短视频平台，艺术家和观众之间的互动变得更加频繁和直接，这无疑有助于提高公众对交响乐等传统艺术形式的认识和兴趣。同时，这也提醒我们，未来的艺术推广需要更多地利用新媒体平台，以更好地满足观众的需求。
年龄、在尹松的抖音账号中，几乎找不到认知的代沟。她的每一个视频都体现了与音乐爱好者的互动与共鸣。“这些音乐作品如此优秀，为音乐注入了新的活力。我也希望能够成为其中的一部分，为艺术的传播贡献力量。我认为，我分享得越多，大家对音乐的理解就会越深。”