梦AI引领数字艺术创新，六件中国作品入选巴黎大皇宫国际沙龙展
梦境奇观：中国数字艺术走向国际舞台
2月19日，来自中国的6项AI数字艺术作品在第141届法国巴黎大皇宫国际沙龙艺术展（Salon Art Capital）的中国艺术家邀请展上展出。这一拥有百年历史的艺术展首次系统性地展示了中国艺术家在人工智能技术影响下的数字艺术创作。
本次参展作品来自即梦AI的“未来影像计划”，该计划由即梦AI携手爱智岛与抖音艺术共同发起，经过多轮严格的评审，最终从770份投稿作品中精选出这些佳作。所有展出的作品都运用了即梦AI作为创作工具，展现出鲜明的技术哲学特征。 此次展览不仅展示了人工智能在艺术创作领域的无限潜力，同时也引发了我们对于技术与艺术之间关系的深刻思考。通过这些作品，观众可以更直观地感受到科技如何重新定义我们的感知和表达方式，以及它对当代艺术生态的影响。这种结合技术与艺术的探索，无疑为未来的艺术发展开辟了新的路径。
图说：巴黎大皇宫国际沙龙展览会场
在《异界肖像馆》中，艺术家南泽以末日废土为背景，运用抽象与具象结合的手法，塑造出粗糙的生命质感，展现了人类在绝境中的顽强重生；《遗弃山河》以中式水墨画风格呈现堆积如山的废弃物，在壮美与荒诞交织的画面中探讨物质过剩时代的取舍之道；《万物共荣》则描绘了一个生命与自然和谐共存的未来世界，将“道生一，一生二，二生三，三生万物”的理念具象化。此外，《诗经》·《商颂·那》、《灵眸幻境画中游》-灵动版和《Skywalker天行者》等作品，深度融合中式美学与视觉哲思，营造出引人入胜的“赛博顿悟”体验。
图说：《万物共生》（静态效果）
现场采访过程中，观众普遍认为此类AI参与创作的数字艺术作品“美丽而富有趣味”“拓展了艺术表达的维度”“充满了技术理性与东方感性的张力”。
《共生万象》的创作者“Yea野了”提到，即梦AI图生视频工具展现出明显的优势，相较于传统的三维制作方法，它大大缩短了制作周期。在生成大规模动态效果时，该工具还能保持画面色彩的稳定性，从而让最终的视觉效果呈现出一种未来奇幻的唯美风格。“诗经·商颂·那”的创作者aigsee表示，这是他第一次深入接触上古汉语，同时也是他初次尝试使用即梦AI的图生视频功能。他认为，AI带来的不确定性为他的创作带来了更多的可能性。
图说：《诗经》·《商颂·那》（静态效果）
法国巴黎大皇宫国际艺术博览会由法国总统和文化部长亲自邀请，法国文化部、法国国家博物馆和巴黎大皇宫共同主办，是每年春季法国艺术界的重要盛事，同时也是国际上规模最大、最具影响力的艺术展览之一。许多国际著名艺术家如梵高、塞尚、莫奈等都在这个平台上获得了更多的关注与认可。
近年来，AIGC技术飞速发展，AI技术正逐步融入艺术领域。从2022年AI艺术作品《太空歌剧院》获美国科罗拉多州博览会一等奖引发争议，到2023年AI画作《量子缪斯》在曼哈顿现代艺术博物馆拍卖中竞价超过百万美元，艺术领域权威机构对AI技术的接纳，某种程度上标志着“艺术”概念的范式革新。
法国巴黎艺术学院讲师大卫·拜尔比指出，AI和艺术家可以和谐共存，AI技术并不是在简单地复制作品，而是为艺术家提供了全新的创作手段，有助于提升艺术家的创作能力。佳士得数字艺术总监妮可·塞尔斯·吉尔斯也表示，人工智能“并非取代人类的创造力，而是增强了人类的创造力”。 这种观点表明，尽管AI技术的发展引起了部分人的担忧，认为它可能威胁到传统艺术创作，但实际上，AI技术为艺术领域带来了新的可能性。它不仅帮助艺术家突破了传统的技术和形式限制，还激发了更多的创意灵感。因此，AI与艺术家的合作，可能会成为未来艺术发展的重要趋势。
即梦AI的相关负责人表示，作为一家领先的AI创作平台，即梦一直以先进的技术和优质的服务为依托，激发创作者的灵感，助力他们的创意表达。“我们始终积极寻找那些富有创新精神和卓越才华的创作者，不断为他们提供创作灵感、资源以及展示平台，鼓励创作出有深度、有温度的作品，共同推动影像艺术迈向无限可能。” 在我看来，即梦AI不仅是一个技术平台，更是连接梦想与现实的桥梁。它通过为创作者提供强大的技术支持和丰富的资源，极大地拓宽了创作者的想象空间。这种对创新和才华的重视，无疑将引领影像艺术进入一个全新的时代。同时，这也提醒我们，未来的艺术创作将越来越依赖于科技的进步，而像即梦这样的平台将在其中扮演至关重要的角色。