AI 音乐创作革新：游戏化体验引领未来音乐互动风潮
音乐创作新潮，AI游戏引领未来音乐革命
1月20日消息，科技媒体analyticsindiamag于昨日（1月19日）发表了一篇文章，回顾了对AI音乐平台Suno的首席执行官Mikey Shulman的采访记录。他表示，AI的兴起正引领音乐进入一个全新的互动时代。
在最近的一次采访中，Shulman指出，音乐的定义和创作方式正经历着前所未有的变革。贝多芬曾将音乐视为“比一切智慧和哲学更高的启示”，而比利・乔则认为音乐是人类情感的宣泄。但在人工智能的时代背景下，未来的音乐或许会更接近于电子游戏的形式。 这种变化不仅反映了技术进步对艺术形式的影响，也预示着音乐与互动体验之间的界限正在逐渐模糊。未来，我们可能会看到更多结合视觉艺术、交互设计和音乐元素的作品，这将为听众提供更加丰富和个性化的体验。同时，这也意味着创作者需要掌握更多的技能来适应这一新趋势，音乐教育也可能因此面临新的挑战和机遇。
Shulman在访谈中指出，纵观历史，科技一直都在重新塑造音乐的创作方式，然而AI的出现带来了史无前例的变革，他认为：“我们不再仅仅是创作音乐，我们正在创造新的音乐家。”
借助Shulman的观点，人工智能技术的发展正在使听众与音乐之间的关系变得更加互动和参与。这种变化让音乐欣赏变得像玩电子游戏一样，不再是单方面的被动接受，而是转变为一种主动参与的形式。通过使用AI音乐创作工具，人们可以享受到类似于多人在线游戏的乐趣，让朋友们能够共同创作音乐，极大地增加了音乐活动的趣味性和创造性。 在我看来，这样的发展不仅为音乐爱好者提供了新的交流方式，也为那些可能从未尝试过音乐创作的人们打开了新世界的大门。通过AI的帮助，更多人能够轻松地参与到音乐制作的过程中来，这无疑会激发更多的创新和灵感。此外，这也意味着未来的音乐产业可能会更加多元化，因为更多不同背景和技能的人们将有机会展示他们的才华。
从Anirudh Ravichander到Paul McCartney，众多艺术家开始积极接纳AI技术，将其应用于声音重建和歌曲创作等领域。比如，Paul McCartney曾利用AI技术完成了由已故乐队成员John Lennon创作的一段Demo，这首歌甚至获得了格莱美奖提名。 这种趋势无疑表明，AI在音乐领域的应用正逐渐成为一种新的艺术表达方式。它不仅为艺术家们提供了更多的创作工具，也使那些因种种原因无法亲自完成作品的艺术家有了实现梦想的机会。然而，与此同时，我们也不得不思考AI介入音乐创作所带来的伦理与版权问题。例如，AI生成的作品是否应该受到保护？又该如何界定其作者身份？这些问题都需要行业内外共同探讨和解决。
黑眼豆豆乐队的主唱will.I.am表示，他认为人工智能能够重新定义音乐的传播方式，使不同语言的人们都能享受到音乐作品。他还提到，他的同事Shulman期望未来的艺术家可以从粉丝利用他们的风格创作的AI音乐中获益。
Suno及其对手Udio因利用受版权保护的音乐来训练AI模型而被美国唱片业协会（RIAA）起诉。Suno方面则辩解称，大型唱片公司担忧市场竞争，将AI模型比喻为正在学习创作的孩子，而不是简单的复制粘贴行为。
包括ABBA、Radiohead、The Cure等在内的众多艺术家签署了一份抗议书，反对未经授权使用音乐训练AI。Katy Perry、Billie Eilish等艺术家也加入了这一行列，共同签署了一封公开信，表达了他们对AI音乐的担忧。 这些艺术家的行动表明了音乐界对于人工智能技术在创作领域的应用存在深深的疑虑。尽管AI技术为音乐产业带来了新的可能性，但其对版权和个人创作权的潜在威胁不容忽视。艺术家们担心自己的作品可能被用于训练AI而未经许可，这不仅侵犯了他们的知识产权，也可能影响到他们未来的作品价值和市场地位。因此，这种集体抗议不仅是对现有问题的关注，也是对未来行业规范的一种呼吁，希望能够在保护艺术家权益的同时，推动技术的健康发展。